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福建泰寧素有“中國丹霞故事開始的地方”的美譽，以其獨特的丹霞地貌而聞名。近日，中國國家畫院范揚工作室的師生們齊聚福建省三明市泰寧縣，開展了一場豐富生動的寫生創作活動。在范揚老師的帶領下，20余名學員深入世界自然遺產地，探索泰寧的獨特山水與人文風情，在大赤壁等地進行寫生，泰寧的山水格局與深厚的人文底蘊為他們的藝術創作注入了深層的文化生命力。范揚老師表示，未來將繼續帶領學生通過手中的畫筆講述好中國故事，為藝術創作與地方文化資源的聯動尋找新思路、注入新動能。 此處展示采風活動中范揚老師創作的美術作品與創作感悟，以饗讀者。
范揚老師寫生現場
《泰寧甘露巖寺》 《泰寧甘露巖寺》—— 名公繹思揮彩筆驅山走海置眼前 口述 范揚 記錄 高瑋駿 整理 林達 繪畫于我而言，恰似一場與自我、與自然的深度對話，節奏的把控全憑當下心境與畫面需求。常聽聞可染先生一幅畫作需耗時多日精心打磨，李思訓作畫亦是慢工出細活；反觀吳道子，揮毫潑墨間一氣呵成，當其下手風雨快，筆所未到氣已吞，盡顯豪邁灑脫。這讓我愈發堅信，繪畫速度并無高低優劣之分，正如世間萬物各有其美，畫家的秉性、天賦與創作習慣，共同譜寫出屬于自己的藝術節奏。我作畫大多時候下筆流暢迅速，但當面對復雜景物，也會放慢節奏，細細雕琢，讓每一筆都精準勾勒出物象的神韻。 在處理繁茂的植物植被時，我始終堅信“師造化” 是不二法門。自然是最偉大的導師，它如何生長，我便如何描繪。許多朋友好奇我的繪畫技法，市面上有這法那法，諸多技法，而我獨守謝赫六法這座藝術寶庫。氣韻生動賦予畫作靈魂，骨法用筆奠定畫面筋骨，應物象形塑造物象形態，隨類附彩增添色彩神韻，經營位置構建畫面布局，傳移模寫傳承藝術經典。真正領悟并踐行六法精髓，繪畫中的萬千難題便能迎刃而解。因此，對待繪畫權威，我們應心懷敬意，卻不可盲目迷信，要在經典傳統的繼承中融入自己的思考與創新。少看時貨，多讀古人。 這幅作品畫面構圖呈現出一種大的開合關系。我總會先鎖定畫面中的主要景點，將其作為視覺中心穩穩把控全局，再通過干濕濃淡的墨色變化，為畫面注入豐富層次與立體維度。上色時，遵循“色不礙墨，墨不礙色” 的原則，讓色彩與墨韻相互交融、和諧共生。適當的留白恰似陽光穿透云層，為畫面增添空靈意境，引導觀者思緒在虛實之間自由馳騁。以樹的畫法為例，我常常從塞尚作品中汲取靈感，讓筆下的樹木既有自然的真實，又蘊含獨特的藝術韻味。 在色彩運用上，我多用二綠奠定基調，三綠、頭綠僅作點綴，避免色彩過濃。以墨色為底，融入冷暖色調：赭石增添暖意，花青與二綠調和帶來冷感。整體遵循“隨類附彩” 原則，依物象特質上色，追求簡潔純粹的效果。 蘇州姜思序堂的赭石顏料挺好用的，將其泡開后，會出現清濁分層的有趣現象：清者上浮，濁者下沉。輕盈的部分因含膠浮于水面，質地細膩通透，用來描繪人物的臉、手，能展現出肌膚吹彈可破的晶瑩質感；渾濁的部分下沉，色彩濃郁厚重，在表現山石的雄渾厚重，或是追求古樸稚拙的藝術效果時，能發揮出無可替代的作用。巧妙駕馭赭石顏料的特性，往往能為畫作帶來點睛之筆，讓畫面綻放出獨特的藝術光彩。 這些繪畫心得，是我在藝術道路上朝花夕拾撿來的，是我用心感悟、實踐所得。就像少年時讀錢松巖老先生的《硯邊點滴》，體會那些記錄在硯臺旁的創作感悟。如今我也將自己的這些“隨筆點滴” 跟大家分享。 在處理畫面中的道路時，需注重立體感的呈現。可通過線條變化表現道路的轉折起伏，適當添加細節，使道路與周邊景物自然過渡、融合。此外，利用紙張特性，增添畫面層次感與空間感，讓道路更具真實感與表現力。
范 揚 1955年1月生，祖籍江蘇南通，1972年入南通市工藝美術研究所；1982年畢業于南京師范學院美術系。曾任南京師范大學美術學院院長、教授、博士生導師，曾任南京書畫院院長，金陵美術館館長，曾任中國國家畫院國畫院副院長，中國國家畫院博士后導師。現為中國國家畫院國畫藝委會副主任，中國藝術研究院博士生導師，中國傳媒大學博士生導師，澳門科技大學人文藝術學院博士生導師，中國東盟藝術學院美術與設計學院特聘院長，文化部優秀專家，享受國務院特殊津貼專家。2010年被烏茲別克斯坦共和國國家科學藝術院聘為院士；2013年被吉爾吉斯斯坦國家科學藝術院聘為院士；2014年在法國圣愛美隆市接受魯德拉騎士授勛冊封；2019年在北京獲得由國際奧委會主席巴赫先生親自頒發的顧拜旦獎章；2025年在北京獲得“國際奧委會主席獎”。 |
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